游戏主机世代更迭，伴随而来的就是电子游戏的不断进化，以及用户对于游戏的体验越来越挑剔。欧美厂商“公式化流水线”开发模式战胜了日本厂商的“手工雕琢”开拓了3A标准的时代，导致许多游戏厂商为了迎合这一时代的需求，放弃了那些无法顺应时代的经典IP，进入了“量产3A”的大家庭，也陷入了游戏严重同质化的一个时代。

以叙事为先，大量使用电影运镜的开放世界游戏，逐渐放弃游戏体验与不重视玩家感受，仅在画面与音乐上下功夫……这样的作品在前几年几乎充斥着整个游戏市场。用户在市场反复地推送这类作品的冲击下，失去了正确的判断能力，许多人还麻木地沉浸在其中，如面对一顿普普通通的饭菜，“将就”地接受了这样的作品。

独立游戏崛起

所幸并非每个人都是这样，有那么一群致力于让游戏的概念从“好看”回归“好玩”的人。游戏并非电影，使用电影叙事是可以增添表演力，但是无论再好这也仅仅是游戏表面的一部分。而游戏的核心，依然是要回归玩法上，让玩家真正地和作品产生交互，这才应该被称为游戏。这群人就是我们常说的“独立游戏制作人”，他们将游戏回归最初的“手工雕琢”，用着新时代的技术为我们展现出游戏的魅力。

随着这几年独立游戏开发者不断冒尖，带动起来了一场针对现代游戏的文艺复兴，别看独立游戏独立游戏许多体量并不大，但是确实影响到了许多公司求变的心态，其中最受到影响的就是日本游戏厂商。

第一：业界

了解日本游戏业界的朋友，对于日式电子游戏在次世代的衰败也非常心痛吧。许多厂商为了迎合欧美口味，放弃自己的优势IP寻找创新，最终推出了一系列四不像作品。而且还面临着技术力不足的问题，日式游戏的建模、引擎和开发方式当时已经近乎十年未变，而欧美作品几乎一年几次进化，让双方的差距显得越来越大。

这种日益担心无法跟上世代节奏的思想，导致日厂在这场游戏革命中，处于一个每过一年就会落后三年的境地，而让他们思想解困的正是独立游戏。曾经日本游戏产业黄金时代，有着许多优秀的作品诞生，游戏种类各式各样，只有你想不到没有他们不敢尝试，因此崛起了一批金牌制作人。

金牌制作人的存在，其实并非产生什么明星效应，而是能够让玩家从制作人的名字就了解他的作品，如：三上真司、神谷英树、小岛秀夫和宫崎英高。这类名字你一听到其实就知道他游戏的风格，这些人大部分都有着对团队极强的把控能力，让各位玩家最终能够玩到的就是他们给玩家呈现的风格。

这其实就跟如今独立游戏的模式类似，许多独立游戏只要你说出开发商，那么这款作品的性质在你接触之前就已经订下了。如著名游戏发行商“Devolver”、“呵呵鱼”，看到这些游戏首先你对他们发行的作品就非常信任，他们虽然并非开发商，但是他们会挑优质作品代理。Devolver这样的甚至会要求开发商迎合自家的品牌效果，立起了一个属于他们的招牌。

独立游戏的成功，让日厂明白自身之前的那套做法并没有错，从而导致了后续大量日系IP复活。从“欧美3A枷锁”中解脱后，换来了近几年日式作品的再度崛起，利用许多现代技术结合自身特色开发出来的作品，也饱受各国玩家喜欢。

第二：游戏

也许各位无法相信，但是在日本游戏消颓的几年里，游戏类型确实变得异常单一，在3A工业革命的带领下，全世界都在做同样的游戏。我们居然可以在这个世界看到了连续推出3、4代作品的最新续作，和初代除了画面和剧情文本外完全一致。放在过去连续两部作品做不出翻天覆地的革新，这个IP就要死掉了好吧！

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